Identitti im Kino: Identitätspolitik, aber mal anders

Eine schwerwiegende Lüge

Die polnisch-indische Studentin Nivedita (Amanda Babaei Vieira) ist fasziniert von ihrer indischen Professorin für Postkoloniale Studien, Saraswati (Stephanie Eidt). Sie ist ihr großes Vorbild. Bis sie in deren Wohnung auf Hinweise stößt, die die PoC-Identität Saraswatis infrage stellen. Eigentlich ist sie blond, deutscher Herkunft, und ihr tatsächlicher Name ist Sarah Vera Thielmann. So sehr Saraswati ein Ankerpunkt für Nivedita ist, so sehr bricht ihre Welt zusammen. Denn selbst sie wird von Saraswatis Argumenten, wie „Wenn ich nicht rassistisch sein will, kann ich nicht mehr weiß sein“, eingelullt, die die Professorin mit einer irritierenden Selbstverständlichkeit äußert.

Kein Richtig im Falschen

Die falsche Identität der Professorin löst eine riesige Empörungswelle bei den Studierenden aus. Unsere Heldin Nivedita steht dazwischen, rechtfertigt ihre geliebte Professorin vor ihren wütenden Freundinnen und schreit: „Ich bin es satt, dass wir uns die ganze Zeit gegenseitig canceln.“ Damit fährt der Film keine geradlinige moralische Agenda, sondern hält Ambivalenzen aus und bringt die Zuschauenden dazu, sich zu fragen, ob es gerechtfertigt ist, eine falsche Identität anzunehmen, um für die richtigen Dinge zu kämpfen. Gleichzeitig berührt und alarmiert es zutiefst, die Wut der PoCs gegen die Professorin zu sehen. Ihr nachvollziehbarer Einwand: Man könne sich den tiefen Schmerz, der aus rassistischer Gewalt resultiert, nicht aneignen. Die Einbindung des rassistischen Anschlags in Hanau verleiht der aufgeheizten identitätspolitischen Debatte eine reale Bitterkeit, die für sich steht.

Ein wertvoller Aspekt des Films ist der Fokus auf Freundschaften und Zusammenhalt. Denn „Identitti“ zeigt, wie viel diese aushalten können, und dass sie auch nach starken Meinungsverschiedenheiten nicht zerbrechen müssen, sondern man sich immer wieder auf den gemeinsamen Nenner beruft und darauf, was einen gemeinsam stark macht.

Zwischen Traum und Wahn

Der Film, inspiriert von Mithu Sanyals gleichnamigem Buch, zeichnet sich vor allem durch seine satirischen Verfremdungseffekte aus: Die Handlung wird immer wieder durch traum- und wahnartige Sequenzen unterbrochen, die Einblick in die Psyche der Protagonistin geben. Sie irritieren zunächst auf eine provokant-komische Art und sind wie kleine Theaterperformances inszeniert. Darunter sind auch Momente, die etwas zu gewollt wirken und nicht ganz überzeugen, wie etwa die pulsierenden Bewegungen der Studierenden in Saraswatis Seminaren oder die Sequenz, in der Nivedita in einer Fake-Wüste ihre Mitbewohnerin köpft.

Letztendlich verleihen diese Elemente dem Film jedoch seine Vielschichtigkeit sowie Absurdität und reflektieren die Fragen rund um Mixed-Race-Identitäten auf eine humorvolle, spielerische Art. Zudem greifen sie emotional die komplexe Lebensrealität einer „Mixed-Race-Wonder-Woman“ auf und verleihen ihren Identitätskonflikten auf eine sehr kunstvolle und freie Weise Sichtbarkeit – wie ein fließendes, buntes Puzzle, das nicht zensiert, sondern Fragen aufwirft, offen lässt und zugleich unterhält.