„Der Sinn des Lebens ist, zu fühlen“ : Shygirl gibt Indie eine Chance

Auf ihrem zweiten Album „Swallow“ wird Shygirl persönlicher denn je. Im Gespräch erzählt sie, wie Liebe, Selbstreflexion und das Älterwerden ihren Sound verändert haben und warum Musik für sie ein Weg ist, flüchtige Gefühle für die Ewigkeit festzuhalten.

Hi Shygirl, deine Tour startet im März in Berlin. Hast du eine besondere Verbindung zur Stadt?

Shygirl: Früher habe ich hier fast jedes Wochenende aufgelegt. Ich habe viel gefeiert und kenne viele Leute. Genau deshalb habe ich die Stadt lange gemieden. Meine Fans haben das bemerkt, und ich wollte ihnen zeigen, dass ich Berlin nicht vergessen habe. Die Stadt hat eine lange Geschichte für mich und beeinflusst meinen Sound. Deshalb freue ich mich sehr, wieder hier zu sein.

Du bist so beschäftigt, bleibt da überhaupt noch Zeit zum Feiern?

Shygirl: Nicht heute Abend. Ich versuche gerade, nicht krank zu werden, weil ich so viel auftrete. Ich benutze keine Backing-Tracks mehr, was mein Wachstum als Performerin zeigt. Ich arbeite jetzt auch mit einem Vocal Coach. Sie wäre sehr stolz darauf, dass ich gerade Kräutertee trinke (lacht). Große Pläne habe ich also nicht, aber Afterpartys passieren manchmal trotzdem.

Du schreibst auch Gedichte. Ist „Déjà Vu“ aus Poesie entstanden?

Shygirl: Das meiste, was ich schreibe, beginnt als Poesie. Ich finde diese Art zu schreiben sehr befreiend. Es fühlt sich an wie Malen mit Worten. „Déjà Vu“ sollte zunächst gar kein Song werden. Erst als das Album zur Hälfte fertig war, merkte ich, dass er perfekt zu seiner Energie passt. Er fühlt sich wie ein Statement darüber an, wer ich bin und was ich vorhabe: dass ich nichts bereue und glücklich bin mit der Person, die mich hierhergebracht hat.

Wann kam der Gedanke, dich musikalisch von der elektronischen Musik zu lösen und stärker in Richtung Indie zu gehen?

Shygirl: Ich wollte mein Songwriting weiterentwickeln. Die Gitarre spielt auf diesem Album eine wichtige Rolle. Ich mochte die Idee, mit einer Gitarre ein Duett zu singen. Das erinnert mich an Folklore und daran, Geschichten zu erzählen. Ich bin zu meinem Produzenten Karma gegangen und habe gesagt: Ich glaube, ich möchte Indie-Musik machen. Vielleicht fühlte sich dieser Sound auch deshalb so vertraut an, weil ich unbewusst zu einer Energie zurückgekehrt bin, die ich schon als Teenagerin hatte.

Dreißig zu werden und sich ernsthaft zu verlieben scheint einiges bei dir ausgelöst zu haben.

Shygirl: Die Liebe war definitiv ein Ausgangspunkt. Sie hat meinen Zustand umfassend verändert. Viele Künstler fragen sich, ob man überhaupt kreativ sein kann, wenn man glücklich ist. Ich hatte das Bedürfnis, etwas auszudrücken, und Musik ist der beste Weg, meine Gefühle zu vermitteln. Es ging nicht nur um die Liebe zu meinem Partner, sondern auch um die Liebe zu mir selbst und meinem Leben. Um eine Wertschätzung für alles, was mich an diesen Punkt gebracht hat.

Hat die Liebe dich introspektiver gemacht?

Shygirl: Nach der Tour zu meinem ersten Album gab es einige einschneidende Veränderungen in meinem Leben. Ich hatte eine Phase der Atempause und konnte entscheiden, was ich wiederholen und mit in die Zukunft nehmen wollte. Ich weiß nicht, ob ich meinen Partner ohne die Musik kennengelernt hätte, denn ich wäre vielleicht nicht so introspektiv gewesen. Ich hätte meine eigenen Handlungen nicht hinterfragt oder darüber nachgedacht, ob ich in früheren Beziehungen vielleicht selbst die Toxische war.

War es beängstigend, so persönliche Gedanken mit deinem Publikum zu teilen?

Shygirl: Absolut. Wenn man über private Themen spricht und sich selbst gegenüber rechenschaftspflichtig wird, ist das, als würde man seine Liebe vor allen Gästen auf einer Hochzeit bekunden. Ich teile meine Gefühle und Erfahrungen mit sehr vielen Menschen und muss dafür geradestehen. Die Vorstellung, diese Musik zu veröffentlichen, hat mir deshalb Angst gemacht.

Auf „Real“ wird diese emotionale Seite besonders deutlich. Was bedeutet der Song für dich?

Shygirl: Wenn ich „Real“ live spiele, werde ich emotional. Das ist mir noch nie passiert. Der Song handelt davon, dass ich einen Moment erreicht habe, den ich als das Verlieben bezeichne. Was vielleicht nur eine kurze Erkenntnis war, ist in meinem Kopf auf die Ewigkeit gedehnt. Ich kann diesen Moment immer wieder besuchen und ihn nutzen, um Hoffnung für die Zukunft zu schaffen.

Ich grüble viel und über alles – über Glück, Traurigkeit, über alles Mögliche. Das gibt mir das Gefühl, lebendig zu sein. Verzweiflung erinnert mich an die Liebe. Man kann das eine nicht ohne das andere haben. Wenn man sich fragt, was der Sinn des Lebens ist: Es geht darum, zu fühlen. Das ist die treibende Kraft in meinem Leben. Apathie ist für mich der beängstigendste Gedanke.

Ist das eine Lektion, die dir deine Zwanziger beigebracht haben?

Shygirl: Absolut. Ich habe verstanden, dass nichts gleich bleibt und alles, was intensiv ist, irgendwann vergeht. Deshalb wollte ich diese Gefühle auf dem Album festhalten. Für mich ist die Platte ein Portal, durch das ich jederzeit zu diesen Emotionen zurückkehren kann.