Martin McDonagh über Wild Horse Nine: Die Wahrheit über die CIA

Martin, ist „Wild Horse Nine“ dein bislang politischster Film?

Martin McDonagh: Ich glaube schon. Ich finde es passend, dass er gerade jetzt erscheint, wo sich so vieles wiederholt, insbesondere die Einmischung in die Angelegenheiten anderer Länder. Manche werden vielleicht sagen, dass ich mich wiederhole, aber damit kann ich leben. Ist „Wild Horse Nine“ einfach eine Variation von „Brügge sehen … und sterben?“? Man kann eine vertraute Stimme auch an einen politisch ganz anderen Ort führen.

Hattest du Bedenken, ein derart heikles Thema aufzugreifen, insbesondere auch im Hinblick auf die CIA?

McDonagh: Natürlich ist das ein sensibles Thema. Ich bin gespannt, wie der Film aufgenommen wird, wenn er weltweit erscheint – besonders in den USA. Ich freue mich auf die Reaktionen. Wenn man einen Film wie diesen macht, kann man nicht ständig darüber nachdenken, ob jemand sich daran stören wird. Es geht um die Wahrheit über die CIA in Chile. Also sollen sie sich ruhig darüber aufregen.

Deine Dialoge wirken immer sehr pointiert und smart, klingen aber trotzdem so, als könnten echte Menschen sie sagen. Wie entwickelst du die?

McDonagh: Ich hoffe, ich habe einen Stil entwickelt, der sowohl realistisch als auch theatralisch ist. Ein Witz ist seiner Natur nach oft theatralisch. Gleichzeitig höre ich genau hin, wie Menschen wirklich sprechen: auf ihre Eigenheiten, Wiederholungen, abgebrochenen Sätze und die Art, wie sie stocken oder neu ansetzen. Und es kommt darauf an, die richtigen Schauspieler zu finden, die mit diesem Ton umgehen können. Ich möchte nicht, dass Schauspieler den Dialog einfach umschreiben. Die besten Schauspieler nehmen das, was auf der Seite steht, und finden heraus, wie sie es möglichst wahrhaftig und glaubwürdig zum Leben erwecken können.

Du arbeitest vor und hinter der Kamera häufig mit denselben Menschen. Welche Vorteile hat das – und gibt es auch Nachteile?

McDonagh: Der Vorteil ist, dass sie irgendwann zur Familie werden. Es ist schön, zu einem Dreh zu kommen und nicht ständig überlegen zu müssen, ob alles funktioniert oder ob man sich um jedes Detail Sorgen machen muss. Vertraute Menschen, die einen unterstützen, sind unbezahlbar. Außerdem kann man die besten Leute aus einem Film für den nächsten mitnehmen – den Sounddesigner, die Maskenbildner und andere Mitglieder des Teams. Ein möglicher Nachteil ist, dass man sich dadurch vielleicht weniger neuen Stimmen und Perspektiven aussetzt. Aber ich wäge das ab und arbeite gern weiter mit vertrauten Menschen. Bei Schauspielern gilt das ganz besonders: Je länger man zusammenarbeitet, desto größer wird das Vertrauen. Sie trauen sich dann vielleicht, an einem bestimmten Tag etwas auszuprobieren, was sie bei einem neuen Regisseur nicht wagen würden. Sam Rockwell liefert hier eine meiner liebsten Leistungen in unseren gemeinsamen Filmen. Seine Rolle ist vielleicht zurückhaltender als manch andere zuvor. Aber gerade, weil wir uns so gut kennen, konnte er sich diese Zurückhaltung erlauben, statt ständig alles zeigen zu müssen.